Bienvenidos al taller de Romeos y Julietas, asignatura optativa de vuestro colegio. Aquí podremos compartir ideas, tareas, experiencias e información sobre el mundo de la interpretación.
La actriz y directora madrileña Blanca Portillo recibió el pasado 16 de Noviembre el Premio Nacional de Teatro 2012, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Este premio reconoce la amplia y variada trayectoria profesional de esta actriz y directora teatral, así como su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad.
Blanca Portillo ha desarrollado una prestigiosa trayectoria teatral vinculada a nombres como Tomaz Pandur, con cuyo 'Hamlet' consiguió uno de sus tres Max de interpretación, o a la compañía Animalario, con la que trabajó en 'Marat-Sade'. Además ha sido famoso su trabajo en televisión en la serie 'Siete vidas' o en el cine con 'Volver', con la que ganó el premio de interpretación en Cannes, o 'Siete mesas de billar francés', con la que recibió la Concha de Plata en San Sebastián.
Os recuerdo que todavía no he recibido de todos el trabajo sobre la obra que fuimos a ver al Teatro Fígaro Adolfo Marsillach "El Burlador de Sevilla". Mirad la entrada del pasado 16 noviembre y ahí podéis escribir vuestro análisis (aprovechad en estos días previos a los exámenes).
Por otro lado, dejo un resumen de las ideas que fueron surgiendo el último día de clase. metro
¡Por fin tenemos salida para este curso! iremos al Teatro Fïgaro Adolfo Marsillach para ver "El Burlador de Sevilla", obra uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español: el genial Tirso de Molina. Podremos disfrutar de la figura del joven Don Juan (el "hombre sin nombre") y acercarnos a este hijo del Barroco, icono de la ligereza, que ha conocido infinidad de seguidores y que no se detiene hasta que da contra la piedra...
Después de ver el espectáculo, tendréis que realizar un trabajo teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- Obra y Autor - Personajes - Decorado y vestuario de la obra - Efectos de luz y de sonido - Tiempo y partes de la obra - Análisis del argumento (introducción, trama y desenlace)
Espero que disfrutemos mucho de la representación...
Este fin de semana he encontrado en el Boletín de uno de los Teatros más importantes de nuestra ciudad que sortean entradas para "El juramento", y quería compartirlo con vosotros. Os pongo primero de qué va, y abajo dejaré el enlace donde tenéis que pinchar y daros de alta para recibir estos boletines (así entraréis automáticamente en el sorteo).
El Juramento (Zarzuela en tres actos)
Música: Joaquín Gaztambide
Libro: Luis Olona
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 20 de diciembre de 1858
Producción del Teatro de la Zarzuela (2000)
Estrenada en este mismo teatro en 1858, obtuvo un éxito rotundo y fue representada en innumerables ocasiones. Después de un largo periodo de olvido, Emilio Sagi la recuperó en el ano 2000 con un divertido montaje teatral que se repone en esta temporada. Basada en una ópera-comique de Scribe y Auber —como Los diamantes de la corona de Camprodón y Barbieri—, El Juramento traslada su acción a 1710, durante el reinado de Felipe V en España, cosa frecuente en aquellas adaptaciones. Una excelente oportunidad para comprobar el trabajo dramático de Olona y el musical de Gaztambide, ambos escasamente conocidos.
Tal y como os dije hace una semana, nos queda una tarea pendiente para estos días: el título de la obra que vamos a representar. Debemos tener en cuenta que sea atractivo, y que tenga que ver con lo que sucede en la obra. Podéis hacer las propuestas como comentario en esta entrada, o por mail.
En cuanto tenga las propuestas, las publicaré y votaremos.
Para crear el personaje que uno tiene que interpretar el actor debe tener en cuenta muchos aspectos, y muchas de las preguntas que se planteará encontrarán respuesta deduciéndose del texto dramático, y las
consigue por medio de su imaginación creadora. Para llegar a una escenificación real, se debe trabajar en profundidad, y no dejarse llevar por la inspiración momentánea y fugaz. Por muy secundario que sea el personaje que nos toque interpretar, el actor debe de estudiarlo como si se tratara del protagonista, ya que será así la única forma de realizar una labor creativa. Debemos tener presente el siguiente "Estudio cuadridimensional del personaje" I. Aspecto físico. 1. Raza, sexo y edad. 2. Altura y peso. Contextura. 3. Rasgos fisonómicos, es decir, aspecto particular de su rostro. Detallar su retrato. 4. ¿Tiene algún defecto o anormalidad físicos? 5. ¿Cómo es su voz, en cuanto a intensidad, timbre y tono o altura? ¿tiene alguna característica especial? ¿ocasionada por qué? 6. ¿Cómo camina? ¿Cuál es su posición habitual? ¿Tiene algún gesto característico? 7. ¿En qué estado de salud se encuentra? 8. ¿Cómo viste habitualmente? ¿se preocupa de su aspecto físico?
II. Aspecto social 1. Nacionalidad, ¿En qué país vive? 2. Estrato social al que pertenece. 3. Lugar que ocupa en su colectividad. ¿Destacado, marginal? 4. Ocupación o profesión. Condiciones de trabajo. ¿Coincide con sus aptitudes y vocación? 5. Educación. Cantidad y calidad. Dónde. Materias favoritas. 6. Vida familiar. Estado civil. Relación con sus padres. Precisar relaciones con cónyuge e hijos, si cabe. 7. Estado financiero. Sueldo o salario. ¿suficiente para sus necesidades? ¿tiene ahorros? 8. Religión. ¿Creyente: convencido o indiferente? 9. Ideas políticas. ¿Pertenece a algún partido? 10. Pasatiempos. Actividades deportivas. ¿Qué hace en su tiempo libre?
III. Aspecto psicológico
1. Normas morales que lo guían. ¿Corresponden a su religión? 2. Actitud hacia la vida. Filosofía personal. ¿Cuál es su objetivo vital? ¿En qué se interesa profundamente? 3. Contratiempos y desengaños. ¿De qué índole? 4. Temperamento. Consultar tipos psicológicos. ¿Sanguíneo, colérico, melancólico, flemático? 5. Carácter. ¿Introvertido o extrovertido?
¿Teórico, estético, económico, social, político o religioso? 6. Inhibiciones y complejos. ¿Qué los ha motivado? 7. Cualidades intelectuales. Inteligencia. Imaginación. 8. ¿Tiene alguna anomalía psicopática: fobia, alucinación, manía, etc?
IV. Aspecto teatral 1. ¿En qué parte de la obra aparece el personaje? 2. ¿Qué hace el personaje? Sus acciones físicas. 3. Al comenzar la obra, ¿cuáles son sus sentimientos hacia los demás personajes? ¿Y que sienten ellos hacia su personaje? 4. ¿Qué dice el personaje de sí, de los demás, de lo que sucede en la obra? ¿Qué dicen de él? 5. ¿Cuál es su relación con el protagonista? ¿Y con los demás personajes? 6. ¿Qué objetivo máximo persigue el personaje al iniciar su intervención en la obra? ¿Logra conseguirlo?
7. Para alcanzar ese objetivo máximo, ¿qué gradación de objetivos
menores se establece? ¿Qué obstáculos se oponen del gran objetivo como
de los menores? ¿Cómo reacciona frente a las dificultades? 8.
Durante el desarrollo o al finalizar la obra, ¿cambian sus sentimientos
hacia los demás personajes? ¿Cómo y por qué? ¿Cambian los sentimientos
de los demás personajes hacia el suyo?
Conclusiones 1. Como actor, debemos comprender claramente el sentido de la obra, su orientación, intenciones, tesis, premisa... 2. El montaje planteado por del director escénico debe entenderse para llegar al éxito el día de la representación.
3. Por último, dedicar a la obra y a su personaje todo el tiempo e
interés necesarios, así como aportar cosas nuevas a cada ensayo.
Bueno, ya tenemos nuestra "ópera prima" de este curso. Aquí os dejo el enlace para que podáis verlo, por si mañana se olvida alguien las fotocopias...
Obra Tenemos varias tareas: 1º. Propongo que le busquemos entre todos un título. Entre todos lo que me digáis, hago una encuesta en el blog, y el más votado será el que pongamos. 2º. Debemos empezar a pensar en la decoración. Buscad vídeos, que siempre aparecen cosas interesantes, y dan ideas. ¡Mañana seguimos!
el próximo martes no podré estar con vosotros porque me voy a la convivencia de 2º. Intentaré reservar el aula de informática, y así podréis hacer un trabajo sobre la historia del teatro. Mañana confirmaré si es posible hacer esta tarea.
Aprovecho para dejaros un fragmento del musical "Sonrisas y Lágrimas" que se acaba de estrenar en Madrid.
¡Ánimo con la semana!
jueves, 20 de septiembre de 2012
Después de la clase de hoy, os dejo este vídeo y un resumen de la importancia de la expresión facial.
Dejad comentario, y valdrá de nota de clase.
Las expresiones de la cara son probablemente
la variable que más observamos para obtener información de las
emociones de nuestros interlocutores; si bien es cierto que
tenemos un elevado control sobre nuestra expresividad facial, parece
demostrado que, cuando una persona está utilizando una expresión facial
no acorde con su verdadero estado de ánimo, en su cara aparecen durante
breves momentos señales de la emoción verdadera, que a menudo pasan
desapercibidas para los demás.
La expresividad facial cumple las siguientes funciones:
• Indicar emociones : diversos estudios transculturales han puesto en evidencia que existen seis emociones básicas :
• alegría
• sorpresa
• tristeza
• miedo
• ira
• asco/desprecio
Las expresiones faciales de estas emociones son comunes a todas las culturas, e innatas , es decir, nacemos con la capacidad de emitirlas, no nos tienen que enseñar a hacerlo.
Las diferencias entre culturas radican en dos aspectos:
• El desencadenante de la emoción : lo que hace
sentir alegría, sorpresa, etc., es muy diferente en las distintas
culturas del planeta.
• Intensidad de la emoción : hay culturas que favorecen más la expresividad que otras.
Las emociones se pueden fingir; aunque ya hemos
comentado anteriormente que la emoción verdadera aparece reflejada en el
rostro aunque sea durante unos segundos; además hay otros indicadores
de las emociones, tales como la postura corporal, o los gestos, además
de variables incontrolables, como el sudor de las sienes y de las palmas
de las manos que aparece cuando estamos nerviosos, aunque nuestra cara
diga lo contrario.
• Proporcionar retroalimentación :
aprenderemos más adelante la importancia que tiene darle a entender a
la otra persona que la estamos escuchando, que atendemos a lo que nos
cuenta. Una forma de indicárselo puede ser utilizando expresiones
faciales acorde con el contenido; poner cara de sorpresa cuando el
mensaje es muy llamativo, o de seriedad cuando el relato así lo
requiera, por ejemplo. Utilizando expresiones faciales no interrumpimos a
la persona que habla y a la vez le estamos dando un mensaje.
• Expresar actitudes hacia los demás, o hacia la situación :
Una imagen vale más que mil palabras, y en muchos casos ver la cara de
alguien nos indica si siente atracción o repulsión hacia algo o hacia
alguien, si necesidad de palabras.
• Proporcionar más expresividad al contenido verbal: suelen
ser valoradas como mejor comunicadores aquellos que acompañan sus
palabras de expresiones faciales acordes con el contenido.
Hola a todos, y bienvenidos al nuevo curso de Teatro. Como primera tarea tenemos el que os hagáis seguidores del blog. Además tendréis el guión de la obra breve que hemos trabajado hoy, por si aún os queda algo por memorizar...
Ánimo con el inicio!!!
Un ladrón novato
http://www.actiludis.com/wp-content/uploads/2009/01/un-ladron-novato.pdf
os informo que me ha llamado el jurado del Certamen de Teatro, y estamos seleccionados para volver a representar la obra... somos 3 colegios nada más, ¡¡¡Enhorabuena!!! Os pedimos que hagáis saber a todos los compañeros esta noticia, y pediros que estudieis bien vuestros papeles nuevamente. Nos brindan otra oportunidad de disfrutar del teatro.
Seguiremos informando...
Menuda noticia chicos, estamos muy orgullosos y contentos de que esta aventura no haya terminado aún. Sabemos que muchos os quedásteis con ganas de una segunda representación, pues bien, la tendréis.
Ya tenemos fecha para la representación: será el próximo 28 de marzo. Tenemos claro que podemos mejorar, y mucho!!! Venga, vamos a aprovechar esta gran oportunidad, así que manos a la obra!!!